こんにちは。好きなことでゆるく働き、都心ミニマルライフを楽しむもふもふです。
さて、本日の話題はこちら。いやあ、ついに届きましたよ。
映画「THE FIRST SLAM DUNK」のブルーレイ（2024年2月28日発売）。
ずっと楽しみに待っていた熱量そのままに、届いてからもう20回は観ています。
どのシーンも、最高オブ最高。
今回は、「スラムダンク映画を観て、人生きつい時こそ飄々としていたいと改めて思った話。」についてお伝えします。
若干ネタバレあります！未視聴の方は、ご注意ください。
尋常じゃない作りこみに、鳥肌がたった
2024年は漫画原作者が亡くなるといった、ドラマ化での悲しい出来事があったりして、ものづくりについて色々考えてしまいました。（私はただの素人ですが。）
そんななか、このスラムダンク映画は、制作物としてクオリティ・興収ともに
これ以上の成功はない
といった、圧巻の印象でした。
原作者の井上雄彦先生が自ら監督と脚本を務めたこともあり、オタク原作ファン（私）の解釈から外れたこともありませんでした。
何より、アニメーションひとつひとつの作りこみが、尋常ではないレベルです。
しかもこの映画は、漫画のバスケ試合を再現するという、表現難易度が激高となる物語。
井上先生いわく、「リアルなバスケの動きを表現する。これは希望ではなく義務」だそうです。
これを見事にやってのけたということで、日本のアニメ制作チームってやっぱりすごすぎる！と興奮せずにはいられません。
原作者兼監督からの、ファンへのアンサーがすごい
さらに、もうひとつ私が大きく心震えた点がありました。
それは、「これが観たかったでしょ？」という製作陣の愛あるメッセージが、オープニングからこれでもかと伝わってきたこと。
自分が何百回と読んだ漫画のキャラの線画が、歩き出した瞬間。
長年のファンならば、映画館で鳥肌が立たない人はいなかったのでは？
ちゃんとひとりひとり歩き方が違うし、頭身もそのまま、表現のデフォルメも一切なし。
ブルーレイで何度観ても、やっぱり鳥肌。
「あの漫画のメンバーが動き出したら、こうなるよね。」というイメージ通り、いえ、イメージ以上でした。
もうね、このオープニングシーンだけで、私はお金をだす価値がありましたよ。眼福。
「手が震えていても、顔は涼しく」の美学が好き
この映画で、私が（勝手に）再認識した人生美学があります。
それは、映画の主人公である宮城リョータの美学。
怖くて手が震える場面でも、顔は涼しく余裕ぶる
原作にはないシーンもありましたが、リョータというキャラを深掘りすると、この根底にある美学にも全く違和感がありません。
リョータは視野が広く、きつい場面でこそあえて余裕に微笑んで、チームの空気を変えていました。
私はここらへんのシーンをみて、リョータのことが今までの何倍も好きになりましたよ。
というのも、リョータのこういった振る舞いが、どうやら自分が理想とする美学の一つだったからです。
人生きつい時こそ、飄々としていたい
私は、水面下では大変だったとしても、
涼しい顔をして、飄々とこの世界を生き抜いている人
に強く惹かれます。
その話はこちらにもまとめています。
なぜ惹かれるかというと、きっと、自分がそうでありたいからなんですよね。
私も、人生きつい時こそ、心折れずに、タフに、しなやかな人でいたい。
たかが漫画のキャラに大袈裟な、といえばそれまでなのですが…。
彼を眺め、私は自分の理想の生き方をする人を、またひとり見つけた！と思ったのでした。
まとめ
以上、「スラムダンク映画を観て、人生きつい時こそ飄々としていたいと改めて思った話。」についてお伝えしました。
原作を知らない方・映画を観ていない方には、なんのこっちゃ？という話だと思います。
オタクの心の叫びで、すみません。
私がここで伝えたいのは、自分が魅力を感じる人は、現実の知り合いはもちろん、架空の人物でも、SNS上のインフルエンサーでも、漫画のキャラでもなんでもアリ！ということ。
なぜ自分はそこに惹かれるのか？自分はどうなりたいのか？
という視点で眺めてみると、たとえ二次元キャラからでも、たくさんの良い情報をもらえますよ♪
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